身为草原画家，为何不画牛羊画骆驼，请听刘红伦一一道来

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刘红伦喜欢“用艺术传达正能量”。在他的画笔下，一峰峰骆驼被他赋予了更多的情感：或威武昂首立大漠，或温情脉脉笑眯眯。在强手如云的艺术界，他的作品以质取胜，不哗众取宠，可谓独树一帜。
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从连环画启蒙

刘红伦出生于1967年，连环画报是他的启蒙读物，也对他日后成为一名画家的影响非常大。“连环画之所以吸引我，主要是因为里面有故事，还有对《三国演义》、《水浒》里面的人物的英雄崇拜。”

童年时期，刘红伦最快乐的事就是拿粉笔在家里的水泥地上描摹，“再后来有条件了，用上了钢笔，我就把纸拓在连环画上‘摹’。”青年时期，刘红伦师从王维新老师学习写意。1984年，已经参加工作的刘红伦又在中国书画函授大学包头分校开始了系统的、专业知识的学习。“通过和白铭老师的学习后我才知道，画工笔画需要先摹再勾勒的勾填法；山水画，则需要通过勾、皴、点、染四个步聚……在这儿学习，对我来说是一个质的提升。”

想在艺术的领域上跋涉，就要学无止境。2000年，刘红伦报名去清华大学全国美术理论创作研习班进行了深造。北京是全国的文化重镇，聚集了各方面的人才。在这个研习班里，艺术大家云集，学术氛围浓厚，刘红伦不但结识了很多当代的著名书画家，更是开阔了眼界，学习到了更多的绘画技巧和知识。

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用画作体现人类感情

其实在最初的画作中，画骆驼并不是刘红伦擅长的类别。“但在一次笔会中进行艺术交流时，有人问我是哪儿的。我说内蒙古的。对方又问我，那你有关于马和骆驼的作品吗？当时我的脸上火辣辣的。”刘红伦在那一刻突然意识到，作为一个内蒙古人，应该将宣扬民族文化为己任。

回家后，刘红伦查阅了大量关于马和骆驼的绘画作品，并开始临摹吴作人先生和黄胄先生的的骆驼作品，多次去赛汗塔拉、水库、固阳、希拉穆仁、锡林郭勒盟等地进行体验生活和绘画写生。

在观察并绘画骆驼的时候，刘红伦越来越理解骆驼被称为“沙漠之舟”，那种勇往直前、坚韧不拔的精神，应该是每一个人的精神风貌；而马，则代表着一种眼界、胸襟和气量，赋予到画作中，便是磅礴大气。

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用画作体现人类感情

刘红伦画的骆驼，正能量满满。在刘红伦看来，画骆驼首先要体现它那种精神——“昂首立大漠，足迹遍天涯”的任重道远。观看刘红伦笔下的骆驼作品《远方》，骆驼抬头向前看上去，似在凝想或张望，远处或数座隐约的沙丘，把大漠的辽阔和苍茫淋漓尽致地表现出来，引人遐想使人达到物我两忘的艺术境界。

刘红伦还将骆驼赋予了人性化的东西，体现出了人类特有的情感。比如他会画一峰昂首挺胸的公驼和身旁的母驼相依相偎、小骆驼在吃奶的场景，很温暖； “我还总把骆驼的眼睛画得笑眯眯的，看起来很慈祥、温情，让人觉得这个世界很美好。其实我想表达的，正是这种用艺术传达的正能量。”

刘红伦画的群马，从远处看仿佛是一片滚动的墨块儿在奔腾。“画静态马，我同样也要体现出人性的情感。有时候会画两匹马依偎在一起，有时候会画一个蒙古族的小姑娘给马挤奶。通过栅栏、蒙古包等几条线的勾勒，使得画面很丰富也很自然，完全还原于真实的生活场景。”

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艺术止于画驼

在中国，书法与绘画常常是紧密相连的，所谓的“书画不分家”正是如此， “尤其是山水花鸟画，我每次都要亲笔题字。书法里有画境，画中有书法的痕迹，会增加整幅画的光彩和魅力。”

刘红伦绘画的手法，泼墨与勾线并举，双管齐下。“中国画的精神在于笔墨，笔墨是中国画的灵魂。骆驼和马，首先体现的是一种精神，我用速写的方法，加入了书法的笔意，便有了中国的精神。”

刘红伦还极善经营画面，立意、布局、格调、色彩以及为作品题字，都在画作中体现得恰到好处，使画面在雄浑的气势中富有节奏和韵律感。

刘红伦说，草原题材是他终身攻克的艺术课题，性格理性的他还是主攻半写实，“我最近对草丛中的小虫非常感兴趣，蛐蛐、蝉、天牛，将这些小东西的灵动韵味画到极致，也是我这么多年画花鸟的一个情结。”

刘红伦艺术成就

刘红伦，结业于清华大学美术学院，现为中国人民大学客座教授，西泠印社（北京）特聘书画师，中国美术家协会敦煌创作中心委员，中国电力美术家协会会员，荣宝斋中国美术网艺术研究会研究员，中关村画院人物研究艺委员主任，内蒙古民进开明画院理事，内蒙古电力书画协会理事，包头市美术家协会副秘书长，包头市政协书画院院士，包头石门书画院院长，包头水墨画院副院长，包头鹿阳书画院总院副院长，内蒙古职工文联美术、书法专业委员会会员，多幅国画作品在《美术报》《中国书画报》发表，出版有《中国名画家—刘红伦》《中国实力派画家—刘红伦》等画集。

“我已经52岁了，此时正在面临一个井喷的年龄段。

我现在主要做的事情就是整理以前的作品，

不满意的再重新下笔提炼一下。总之，

就是不断加以总结、完善，形成自己独特的风格。”

来源：馨风尚

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