百老汇经典话剧版《飞越疯人院》——“至少我尝试过了！”

等待罗曼史 · 发表于 2021-6-8 10:11:03

百老汇&奥斯卡经典剧目授权话剧
飞越疯人院震撼来袭！

关键词
浪漫自由的精神病患者，疯人，很有趣，象征，少数，主流压制，隐喻，不理解，偏见，误解，境界，选择，内心的平静，心声，内心深处的选择
01
《飞越疯人院》

（波兰版《飞越疯人院》的角度真是不同……宗教角度没想到）
没错，就是那部经典同名电影的中文版话剧。主人公绝非传统意义上的“正人君子”，而是为了逃避监狱劳动，不惜装作精神异常的“小人”，踏进精神病院才发现那里才是真正的牢笼，于是计划一起从精神病院的“越狱”行动。

这是一部人与环境的战斗曲，疯人院的专制、压迫、霸权像铁幕一样罩在人们头上，压得喘不过气来。在疯人院里无法获得人权和尊重，那里被畸形的秩序统治着，变得麻木冷漠。主人公的到到来打破了表面的病态平衡，山呼海啸接踵而至。

剧情如下：
麦克默菲由于厌恶在劳改农场的改造，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。精神病院远非麦克默菲想像中的自由避难所。护士拉齐德制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。麦克默菲对拉齐德的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。两人的战争就此拉开… …
美国作家肯·克西(Ken Kesey)的成名小说《飞越布谷鸟巢》(One Flew Over the Cuckoo's Nest）。1959年，到斯坦福大学攻读创造性写作学位，自愿参加了政府在一所医院的毒品实验项目，尝试过如像LSD这样的致幻兴奋毒品。在这个项目结束之后，Kesey在其中感触良多，便以自身的经历为蓝本，1962年写成出版了长篇小说《飞越布谷鸟巢》而一举成名。
《飞越疯人院》一直在全球不同城市不断上演着
经典海报

为什么《飞越疯人院》如此有生命力呢？
除了有着上世纪六十年代的特殊背景，其实《飞越疯人院》对于不同年代和地域的观众，都有带来不断的反思和警醒，包括人性、政治、社会，甚至宗教。
《飞越疯人院》也是一部政治讽刺剧，在麦克没到来之前，精神病院里只有两个组成部分：管制者和被管制者，尽管后者中不乏意识清醒者，换句话说，他们有自主意识，只是出于现实因素考虑而甘愿受制于人。因为这里几乎所有的病人都是自愿住进来的，只要他们愿意，他们随时可以离开，只有他是被强迫留下来的。
麦克的到来，撼动了那个禁锢他们已久的囚笼，他们懂得反抗，懂得为自己争取权益。虽然他失败了，但至少他有尝试过，总比那些安于现状、不思改变的人要好。麦克对他们说：“但我试过了，不是吗？”其他人听见这话，都沉默了。
可惜，最终故事的结局不尽如意，只有酋长一人有勇气踏出囚笼，而身后看着他逃离的人，望着洞开的窗户却没有行动，这显然不是制度和规则的原因，而仍是因为“内心还不自由”，或“还没有准备好”。但好歹他们为酋长获得自由欢呼了——他们对自由有了向往，相信迟早有一天，他们也会像酋长一样走出“牢笼”，奔向自由。
麦克是“狂人”，护士长是“吃人者”，疯人院是牢笼。而时至今日，回望《飞越疯人院》的时代，我们不禁要问，疯人院与护士长仍然存在吗？平庸之恶依然存在吗？麦克和酋长义无反顾的“飞跃”，是否依然可以是出路？

这部经典之作这次终于来国内了
正式授权中文版
兜兜转转间
这部百老汇&奥斯卡经典中的经典《飞越疯人院》
正式授权中文版将于2021年6月14日包头大剧院拉开大幕
中文版以更接近于原著小说的叙述展开。延续这部作品以塑造人物为主的特点，该话剧将让更多电影中被弱化的人物在舞台上丰富和鲜明。而且这次还有电吉他和键盘的加入，呈现一个不一样的摇滚感觉的《飞越疯人院》。
《飞越疯人院》是重金属摇滚音乐会
如果说电影版《飞越疯人院》是深沉悲昂的巴赫交响乐，那么中文话剧版就是激愤嘶吼的摇滚重金属。相比电影版，中文话剧版的最大特色之一，是用音乐重新定义了故事的叛逆主题，在舞台上添加了摇滚元素，进行了突破性的设计。

剧中有激烈的场面和全情激愤的场面，配合现场的乐队表演，与剧中制度压抑的氛围形成强烈对比，从音乐、音响等视觉听觉方面营造自由的浪漫气息。话剧《飞越疯人院》中文版将为观众带来一场重金属摇滚演唱会的过瘾体验。

2021年6月14日，《飞越疯人院》大幕将启，你心里的麦克或许也同样摩拳擦掌，跃跃欲试，只不过这次，要一起和舞台上的麦克见个面吗？

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百老汇经典话剧版《飞越疯人院》——“至少我尝试过了！”

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