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2016年9月,一场名为“同根异彩”的油画展在洛杉矶开幕，展览由美国书画艺术研究院、北美画院、美国中国画学会、中美艺术家联合会、长青书局联合举办，多家全球知名媒体报道。开幕当日，加州四个市的市长前来出席，美国国会议员、加州财务长、加州前议员、前主计长代表颁发贺状。让我们骄傲的是，如此高规格、高水平的展览，展出作品的作者，是咱们包头人。 赵海是包头本土出生成长的画家。少年时，他是包头著名美术教师兰尚濂的学生，民族学院美术系毕业，后师承中国美协主席刘大为，现为美国书画艺术研究院常务副院长兼油画分院院长。他一直苦苦求索油画中恰如其分融合中国画优秀元素的方式，形成自己独特的艺术语言与作品风格，受到中西方美术界与收藏界的关注与热捧。但是，赵海说，他的艺术人生是一场孤独的长跑。 赵海出生在包头，蒙古高原的情怀、性格在他身上特别突出。狂沙、烈风、冰天雪地、长河落日、寂寞风土，这些地域与景观的元素给他的创作带来无限灵感，观赵海的画可以让人肃然起敬。这种力量既来自于他向观者展示的人物、场景、画面，也来自于作者本身的严谨、认真和恪守。正因此，他的画作庄严、深邃、含蓄、准确，具有透视生活的张力，可以让观者由小见大，通过一个人物、一座建筑、一段生活的断面，联想到一段历史、一个时代、一种渐去渐远的社会风情。 赵海是一个孤独的画家，现实中离群索居。平淡孤独的生活造就了他谦逊宁和的性情，以及淡泊、静谧、质朴的绘画方式。他享受在隐遁的孤独之中，在孤独中沉思，以此性情与高贵的艺术追求抵御着时代的喧嚣。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，在或泠漠或平淡或诡黠的画面中包含一种莫名的思考。 赵海的许多作品，回忆以种种不同的方式时隐时现。空无一人的教室、马恩列斯毛画像、美丽的夕阳下集体放学回家的同学、漫卷的红旗、苍色的夕阳……所有这些作品，都散发着一丝宁静、一点怅然若失、一种孤独的幽绝。赵海并不止步于视觉的魅力，而是借由它，将人们的眼光引向共同历史的深处，也引向个体记忆的深处。赵海说：“我很了解历史，所以当我看到风景的时候，我不只看到了纯粹的景色，还有历史苍茫的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”他的作品探讨民族、集体意识、文化背景、神话与传奇等等问题，他以各种方式不断地去唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。 一个时代有一个时代的艺术，这个时代需要创新的艺术，需要与变革时代相称的代表中国当代最高艺术水平的艺术。赵海根植于艺术实践，让我们看到了中国当代的艺术大家对世界的思考、对人民的深情，对家乡的眷恋，以及他对艺术变革的态度和多年坚持的艺术创作所营造的艺术实践。 德国拉普画廊主持拉普夫人评价赵海的画时说：“赵海的每一幅作品都与周边的环境息息相关，每一次都是从一个全新的角度观察周边环境。从孩提时代起，工业化就改变了他的画面，继而工业化也因此变得不那么可怕，它虽然依然存在于记忆中，但却不是必不可少的；在赵海的童年记忆里，有承载着他最初梦想的小小的火车站，还有最初的教室，还有他黄昏时分回家的路......这些童年的景象早已不存在了，只在赵海的作品中留下了一片就连西方人也不难解读的空白，唤起我们类似的、已经从我们的视线里消失了的对于工业风景的回忆，一种对于臆想的技术成果的回忆。在工业风景的纪念碑后，隐藏着所有的风景变幻和业已消失的物种变迁。” 著名歌唱家齐峰收藏赵海老师作品 (特别鸣谢本文文字指导：包头作家协会副主席贺志宏)
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发表于 2017-11-5 22:15:48
