包头美术馆掌门人著名油画家苗景昌：最好的作品是藏在角落里的下一幅

船长

像罗丹一样，苗景昌也认为“最好的作品是下一幅”。

凝重的追忆、回眸的苍凉、深思的惆怅，也许是一丘寂静的山岗，也许是雪后一片无垠的原野，抑或只是乡间几只低头吃草的羊……

他的画面总是带着萌发于泥土深处的柔美给观者最安静的冥想。尽管只是对角落里不被人瞩目的日常的描摹，但苗景昌的作品已形成独特的艺术语言。他的作品先后数十次参加国内外顶级拍卖会，产生很大的艺术影响力，多次参加全国美展并获奖，部分作品被中国美术馆、内蒙古美术馆、香港东分艺术基金会、上海一号美术馆、台湾国父纪念馆等收藏。

苗景昌毕业于内蒙古师范大学美术系，擅长油画。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、内蒙古美术家协会副主席、包头美术馆馆长，曾获内蒙古文化艺术百名领军人才、内蒙古自治区中青年德艺双馨文艺工作者称号。

艺术启蒙的源泉竟是童年的“野蛮生长”

苗景昌出生于上世纪60年代，他戏说，他的童年是“野蛮生长”，也正是这无拘无束的自由给了他无穷的创作空间。“那时，我们住在和平村旁边的包钢职工家属区，父母上一整天班，我们就在大野地里玩一整天。”没有早教，没有幼儿园，苗景昌和小伙伴们在乡野里驰骋，饿了就地取材，农田里啥东西可以吃，随手摘来就吃，渴了随便找个水管子就着喝，淋湿的衣服在风里吹干，家，就是晚上回去睡觉的地方。

多年后，成了油画家，苗景昌捕捉乡野里、山脚下、甚至角落里的美景，童年的记忆如泉水翻涌。“我这才意识到，童年里，原野上的那些春夏秋冬竟然是我记忆里最美好的画面。” 那些不能用语言和文字来表达的所见所忆，变成了一幅幅美丽的画。苗景昌说：“之所以成为一个风景画家，我想，和我那时与大自然的亲近密不可分。”

艺术渴望被别人的作品唤醒

最初对画的印象和兴趣，是小学三年级时去一个同学家做客，同学哥哥在那里画画。“那时是‘文革’后期，能看到的画大多是宣传画。我去的时候，他哥哥正在画马克思，素描，画得特别像，我当时就觉得太不可思议了，对艺术的渴望一下子被唤醒、被触动。从那以后，我开始喜欢上了画画。”苗景昌说。

上世纪80年代初，包头着名画家兰尚濂老先生开办了当时社会上第一个绘画班，毫无美术基础的中学生苗景昌和一些致力走艺术道路的同学一起开始学画。“当时，班里云集了很多画得最好的年轻人，去了那个班里，我才知道，什么是好的素描和色彩。”

大学里的“天方夜谭”

1983年，苗景昌技校毕业，被分配到包钢当了一名工人，画画依然是第一爱好。“不甘心也不舍得放弃这个爱好，就想着更高一级的进步。”1986年，苗景昌考到内蒙古师范大学美术系油画专业班，完成了由一名普通工人到大学生的转变。大学时代，苗景昌开始接触真正的油画。

当时，内师大美术系聚集了妥木斯、朝戈等中国油画界著名画家，得天独厚的艺术氛围中，苗景昌如饥似渴地学习。期间，苗景昌曾创造了一个“轰动全校”的奇迹。内师大的两名教师在一个全国性美展获了奖，引起香港客商的注意，他们来想购买两幅获奖作品。经老师介绍，香港来客也见识了苗景昌的画，竟对他的风景画赞不绝口，临走时把他多幅作品买走，在校学生苗景昌居然一下卖画得到5400元巨款。这在当时来说，真的是一笔不小的数目，尤其是一个在校学生。当时，大家都说苗景昌创造了一个天方夜谭式神话。

当梦想照不亮现实

毕业后，苗景昌过了几年艰苦的日子，每年好几次报名参加全国性美展，一次次落选，再一次次地参展。

“那时，我大多数作品是风景画，风景画不受任何制约，题材处处可以捕捉，还有就是，我对北方大地的热爱，每一处在我眼里都是壮阔的画面。”为了寻找素材，苗景昌常常独自骑着摩托车沿着大青山采风，去梅力更写生，累了就住在牧民家。在平缓的山坡上画画，休息时躺在草地上，听松涛阵阵，泉水叮咚。“虽然有挫折，但是，我坚持自己喜欢的东西。艺术，不是为了名利，只是热爱而已。”

直到1998年，苗景昌的油画作品《西部风景》入选中国青年油画展。由这幅画开始，苗景昌的作品被全国不少人认识。也是从那以后，他的艺术之路逐渐驶上了“快车道”。

回忆当年，苗景昌说，如果说有什么事情是一个想要当画家的年轻人一定要知道的，那就是一定要有当艺术家的梦想和理想。“有理想，才有坚持的意志和信仰，才有热情和求知的欲望。”他认为 “所谓灵感，其实是来自对艺术执着的探索，积累到一定程度，自然会稳定在一定高度。”

艺术是寻找美寻找爱的道路

《白云鄂博温暖的深秋》《蒙古高原》《阴山岩石》……苗景昌的风景画大多取材于北方旷野，北方风景的艺术语言也是苗景昌作品的艺术语言，仓茫茫大地无言的壮阔、单调和空寂，却是最让人心旷神怡的凝视。

在油画创作的实践中，苗景昌对油画材料做了大量的尝试，来拓展其形式语言的广阔领域，对于刮刀、油画笔、油彩、稀释液、肌理膏、蜡、粉的自身性的独特魅力进行了深入细致的研究，从未放弃过材料表现的可能性，对油画材料的堆、刮、贴、抹、挤、挑、压、粘等方式进行了长期的探索。它丰富了苗景昌的油画语言的冲击力，经过多年的经验积累，画面的形式语言形成雏形，肌理的作用逐渐成熟，以至成为自己的油画风格语言的标志。

苗景昌的画作，处处透露着真实，特别是对细节的描述，他从没有一笔带过。他的作品虽然写实，但又不是单纯对自然景色的临摹，而是融入了自己的感情色彩，作品流露着对自然山水的敬畏。他不描绘名山大川，只注意身边寻常的景象，乃至再普通不过的事物。比如岩石、村舍、河流、草垛等。不着意渲染，不故弄玄虚。他用单纯的语调叙述内在的并不平凡的意蕴。这意蕴既是大自然一种动人的本质，其中也融入了他内心的情怀。

许淇先生说，大青山前套和后山的荒原和半草原，曾经被我们目光所忽略、遗忘在记忆的角落里的美，被画家唤醒了，那是我们心灵中共同的风景。苗景昌的“阴山系列”“北方原野”“乡村系列”在他独特艺术语言里诉说着“意象风景”的波澜壮阔。刘海粟说“艺术家的社会功能就是向人们证明美的存在”，苗景昌的画因此而具有了强大的生命力。

而作为包头美术馆馆长，他又时刻惦念着整个城市艺术品味的提升。2016年，首届包头油画双年展开展并取得良好的社会效益。“双年展将雕塑、装置艺术引入，给包头的艺术家提供了一个展示平台，希望大家都能在艺术的道路上看到光明、看到希望。”苗景昌说。

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作品欣赏

作者： 夏 至 （发现者联盟签约作家）

夏至，资深媒体人，包头市作家协会会员。酷爱文字，笔耕不辍，有职业病，写字有瘾。