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细细的竹签上顶着几根粗细1毫米左右的狼毫，顺着指甲盖大小的瓶口插入，在瓶子内部反方向作画，方寸之间便生出一幅乾坤，这就是内画。 包头市花苑内一个不到十平方米的小商铺里，张冰每天重复着这样的工作，从青葱时代到不惑之年，他将内画做出自己的风格；从小小瓶身到万丈江山，他用匠心描绘出大千世界。
衡水求学 兴趣激发内化天分
张冰是内蒙古乌兰察布盟卓资县人，少年时期，他就对画画产生了浓厚的兴趣，虽然没有系统学过绘画，但张冰那时候就觉得，自己想画一辈子。
1998年，张冰从好友的口中知道了鼻烟壶内画，“在巴掌大的鼻烟壶里面画画，当时无论怎么想都认为不可能实现。”张冰说，他尝试过素描、油画，偶尔也画国画，但瓶内画还是头一次听说，在传统艺术无穷魅力的牵引下，张冰远赴衡水拜师学艺。
河北省衡水市是冀派内画的发源地，被誉为中国的“内画之乡”。张冰当时拜师于冀派内画代表性传承人王习三的儿媳王海丽。
凭着对绘画的热爱和日复一日的苦练，张冰很快就掌握了内画技巧，他把十几种画笔运用得灵活自如，无论是山水花鸟还是人物肖像都不在话下，是师傅王海丽当时的“得意门生”。
“学内画的时候每天一坐就是十几个小时，但我并不排斥，也不觉得枯燥，而且我在同期学徒中是天分比较高的，所以很快就出师了。”要在这盈寸天地间做到手指和笔杆挥洒自如，这极其考验一个人的耐性，很多人中途就放弃了。张冰把自己顺畅的求学历程归结为天分使然，他认为是与生俱来的艺术天分让他自然而然地走上了内画这条路。
学艺归来 靠“运气”赢得生存空间
2000年学成后回到包头，张冰立志在内蒙古发扬内画艺术，他说：“内蒙古的风土人情、民族文化都是内画创造的丰富素材。”可是，最开始的内画创作并不顺利，“没有运转资金，最穷的时候还得我媳妇拿工资补贴我。”除了生活拮据，那时候他还要面对内画市场遭到的冷落。
然而峰回路转，包头出了个内画师傅的新鲜事很快就在市民中传开了，精巧绝伦的工艺品吸引了一大批媒体探访，随之而来的是大量订单。
张冰擅长在鼻烟壶内画人物肖像，水晶瓶明亮的质地衬得画中人光彩艳丽，甚至比本人还要好看几分。小小的鼻烟壶握在手心里，掌中人物栩栩如生，十分传神。
张冰说：“画人物最难的是把握五官的比例，既要把人画得好看，又要有八九分像，在鼻烟壶窄小的空间里是很难做到的。但肖像鼻烟壶有很好的市场，谁不想收藏一个专属的工艺品呢？拿来送礼也很别致。”为了迎合大众的喜好，张冰一开始对着照片在瓶内反复画自己，技艺也逐渐成熟。
2003年，张冰的内画工作室入驻包头花苑，转眼16年过去了，回忆起往事，张冰历历在目，他说：“我的运气真的不错，咱们内蒙人对于工艺品的品味和欣赏程度很高，在这样的环境下，艺术家才能站稳脚跟。”
张冰在2010年被授予“第二届内蒙古自治区工艺美术大师”称号，其作品多次在省内外获得奖项，被众多艺术爱好者收藏。
鼻烟壶与瓶内画
鼻烟壶内画在中国有着特殊的历史。
鼻烟壶是鼻烟的附属品，两者都是在明朝时期由意大利传入中国，并在清朝十分盛行。早期的鼻烟从国外进口，十分稀有，只在皇亲国戚间流传。攻克制作技术后，鼻烟在清中晚期普及于民间。
当吸闻鼻烟不再是贵族的特权，达官贵人们的虚荣心又开始作祟：同样是吸鼻烟，怎样才能在茫茫人海中一眼就辨识出自己卓尔不群的地位呢？
鼻烟壶的工艺大爆发就在这样的背景下，轰轰烈烈地开始了。小小的鼻烟壶，握在手中不过一掌，却能分别用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等十几种高档材质制作。
这还不够，为了进一步让这个小玩意显得好看又高贵，人们在鼻烟壶的内壁作画来装饰它，于是瓶内画应运而生。
在整个清代三百余年，鼻烟壶的生产制造技术远胜欧洲。发展至今，吸闻鼻烟的习惯逐渐在历史中沉淀下来，可鼻烟壶因其本身的艺术、文化、历史价值，依旧是收藏爱好者们的心头好。
传承促发展
欧洲的鼻烟壶加上中国内画，这样中西结合式的特殊历史使这个物件毫不费力地打开了海外市场，特别是欧洲、东南亚等地市场。
张冰算是内蒙古内画第一人，他说：“当时除了我，在卓资县还有一个画鼻烟壶的艺术家，后来因为市场反响不好，他就去了北京，北京的对外窗口更大，更容易销往国外。”
张冰选择留在了内蒙古，以一人之力撑起一个技艺在当地的发展，但一个人的力量显然是不够的，如何让内画在内蒙古流传得更广，传承成为题中之义。
一方面，张冰把内画与生活用品拉近距离，除了鼻烟瓶内画，还制作了笔筒内画、水晶花瓶内画等。
另一方面，张冰计划通过业余时间开教学班，让更多对美术有兴趣的人了解内画这种形式，把画笔传到年轻一代的手里。
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发表于 2019-8-15 22:45:16
