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品画杨月图 越慧贞 有一天看戏曲台，访谈节目中京剧表演艺术家裴艳玲说了这样一句话：“都说我守旧，我认为我守得还不够！”顿时感动。对待艺术，太多的人迫不及待地一个猛子扎进“创新”的洪流，漠视传统者有之，背离传统者有之，抛弃传统者有之。真正能潜心学习、守护保存、继承发扬传统的人少之又少。裴艳玲“守旧”一词，道出了她对传统艺术的爱恋和坚持。坚持传统并非易事，不仅是要背着“守旧”的恶名，而且会失去诸多的伴随“创新”出现的名与利。所以，坚守的同时就在放弃许许多多的获得。
看杨月图先生的重彩工笔花鸟画，传统绘画的感觉很浓。绘画手法近接著名工笔画家白铭，远追近代工笔画大师于非闇、陈之佛。杨月图先生是白铭的入室弟子，也是白铭绘画风格的重要传承者。从画作中看到传统的血脉、宗派的流传是让人激动的事。宝贵的艺术财富没有失传此其一，艺术百花丛中还有这一枝“牡丹”此其二，艺术的血脉将得以延续此其三。不禁对杨月图先生肃然起敬。
杨月图先生的工笔画，每一幅的构图都堪称严谨，严谨中追求奇绝。疏密对比中达到画面的均衡，留白处又产生空间感。足见画家对画面的经营是有十分功力的，画家的积累也是广博的。工笔画中线条的地位不容小觑。这几幅画中，勾线功底相当深厚。墨线的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直表现得恰到好处。描绘不同花鸟的不同部位，线条的特点又不同，展现了线的丰富美感。这不仅体现了画家扎实的基本功，也体现了画家对线条的深刻感悟。此外，画面设色艳而不俗，于明丽中见沉着，冷暖色之间的冲突对比，近似色之间的参差对照，都有一种稳妥合适的控制。杨月图画牡丹、松柏、秋叶等枝叶繁盛的物象，主干和旁枝的穿插避让井然有序、主次明确，前后层次自然生动。主干的线条粗犷而不粗糙，皴擦点染细致结实，设色古朴凝重。画花瓣层层晕染，滋润柔和。画禽鸟羽色空灵，淡而不浮。反映出画家用色用墨的高超技巧和丰厚蕴藉的学养修为。
杨月图先生的画作，注重立意，从物象的选择、构图、造型、线条、色彩、意趣都是经过反复推敲，不但传神地表现了花和鸟的外部面貌，还赋予了它们深刻的寓意。欣赏每一幅作品都能感到“气韵生动”。画面形象的产生是心理感觉的幻境，是心境的营造而非实景的描摹，它虽然与自然的真实有一些距离，却表现了情感的真实与深重。他的作品是描绘真、善、美的，有一种欣欣向荣、蓬勃向上的精神面貌。欣赏这些画作，情绪会不由自主被感染。杨月图先生的画中流露着朴实、繁盛、典雅、活泼，不同于古代院体画的宫廷味、富贵气，不同于野逸派的幽隐气、江湖味。他的画是雅俗共赏的艺术作品。
闲暇时我也以工笔画自娱，深知画一幅工笔画过程之繁琐。三矾九染，程式化的过程中哪一步不经心都会使画作流于失败。而正是这样的一遍又一遍的程序考验着画者的心性。杨月图先生的作品诠释着他深厚的艺术修养。传统工笔花鸟技法的积淀和深厚的艺术底蕴注定会熔铸出丰满的艺术表情，杨月图先生做到了，并且将更上层楼。
杨月图先生的工作室——青山书画院，我是去过的。当时随几个朋友胡乱游逛，无意中进入其间。朋友们莽撞地询问、不揣浅薄地评价墙上的画作，并未引起主人的不快，他反而豁达地请我们自由参观。当时匆匆、粗略地看了看，印象是，包头自称白铭弟子者众多，这一位画得不错。而今近赏，不禁神往，若能展卷细细研读就更妙了。（2013年）
作者简介：
越慧贞，包头市文艺评论家协会副主席，包头作协会员，内蒙古包头市第四十六中学美术教师。散文、小说、评论等作品发表于《上海采风》《草原》《鹿鸣》《包头日报》《包头晚报》《新一周》等刊物。
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发表于 2018-2-6 00:36:57
