水孩儿‖艺术评论：塞上竹李如

半亩花田

塞上竹李如

大凡生命和艺术的境界都是把有限内在的精神品性升华为无限永恒之美，李如爱竹，正是源于对这种审美人格境界的神往。

李如，1965年出生于辽宁昌图，笔名研耕，号塞上竹痴，当代青年画家。擅长花鸟，尤喜画竹。著名画家霍春阳为他题字赠斋号 “师竹轩”。

我和李如认识已经有几年的光景了，每次和他一起参加市里举办的活动，都会被他谦虚、温和的性格和气韵不凡的笔墨所打动。他的作品不拘一格的用笔，浓墨挥洒的气势，水墨淋漓的韵味都不同于其他画家，那是中国独有的文人情怀。他说一个真正的艺术家必须实现造化与心源的互动往来，使天人合一在笔墨中得到生动的妙和。



对于任何一位艺术家，创造属于自己的独特艺术风格都是毕生所追求的理想，李如也不例外。传神，一直是他追求的最高艺术境界。师外造化，中得心源，则成了他的原则。他笔下的雪竹，黑白相继。墨者，神秘莫测，视之则玄妙无穷；白者，严整肃穆，察之则深奥不尽。黑白之间，万物尽藏其中。正因此，他被同界称为塞上竹。多年来他通过对自然的观察和创作技法的沉淀而自称一家，他的画作没有任何雕凿之气，是墨随笔性，色依墨态，以诗人的气质和胸怀，在国画中尽情的挥洒。他的画是有声音的，看他的画你会听到月下竹叶沙沙声；窗外小鸟喳喳声；鸟儿掠过惊簌声；雪落竹下簇簇声。让人不由想起郑板桥的诗：

举世爱栽花，
老夫只栽竹。
霜雪满庭除，
洒然照新绿。
幽篁一夜雪，
疏影失青绿。
莫被风吹散，
玲珑碎空玉。

艺路生涯，甘苦自知。但是李如说一路走来没有心酸只有幸福。李如从小喜欢画画，那时候虽然生活艰苦，没有任何的技法可以学，但是能够买得起一本小人书，能够临摹书中的人物对于他来说是童年最大的幸福了。长大后李如有幸随温六恩、王维新学画，那时候王老师几次举办画展，李如都带上笔墨去展厅临习，他从上午一直临习到午后，忘记了时间，不吃饭也不觉得饿。王老师被这个十几岁的孩子深深的打动，当场创作了一幅四尺的花鸟作品赠与李如，并让其它学生去给李如买午饭。王老师不光教他画画，更教给他许多做人的道理，也因此，李如一直以竹的刚正不阿、虚怀若谷、高风亮节来要求自己。

在艺术的海洋里，李如不断证明着自己，也不断否定着自己。前年在中国文联组织的美岱召写生活动中，甘长霖老师给了他很大的启发，他开始改变了画风，并开始探索新的艺术境界。

据说，竹子用四年的时间仅仅能长三厘米，但是在第五年开始，它会以每天三十厘米的速度疯狂成长，只用六周的时间便长到了十五米，而在前面的四年，竹子将根在土壤里延伸了数百平米。这个故事很像李如的经历。

如今的李如迁到了宋庄。他说之所以会选择宋庄，是因为宋庄是艺术家的天堂。这里有很多的良师益友，在这里能够更好的学习交流，这样才能立足本土，放眼世界，眼光有多远路就能走多远，胸怀有多大事就能做多大。

让李如倍感欣慰的是，女儿李雪娇受其熏陶从小也喜欢上了绘画，并以优异的成绩考取了河北美术学院油画系，父女俩多次共同参加全国各地举办的各类画展，并双双获奖。

著名画家张大千外孙夏旭先生为其赠诗言：

李君写竹笔墨调，
胸怀自有意中霄。
分枝迭叶迎风舞，
可与精神貌板桥。

这也正是我想对李如说的。





作者简介

水孩儿：原名吴燕燕。内蒙古作家协会会员、包头市最美书友会会长、《中国当代CEO》杂志、《中华艺术家》杂志专栏作家、游读会签约作家。

1974年出生于河北唐山。自16岁开始发表作品，26岁以剧本《家长里短》为人所共知。中央电视台，中国妇女报，辽宁青年，河北日报，河北电视台等全国三十多家媒体为其做过专题报道。曾出版诗文集《妹妹，你是一滴纯净水》《魔幻小狼窝》、散文集《一朵云》、长篇小说《亡国之君李煜》《那段梦里花开的日子》等。

文集《鸢尾集》《一本草》《山水谣》即将出版。

喜琴棋书画柴米油盐及自由自在的生活方式，认为书房和厨房是女人最好的修行场所，现居内蒙古包头。

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大凡生命和艺术的境界都是把有限内在的精神品性升华为无限永恒之美，李如爱竹，正是源于对这种审美人格境界的神往。

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大凡生命和艺术的境界都是把有限内在的精神品性升华为无限永恒之美，李如爱竹，正是源于对这种审美人格境界的神往。

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对于任何一位艺术家，创造属于自己的独特艺术风格都是毕生所追求的理想，李如也不例外。传神，一直是他追求的最高艺术境界。师外造化，中得心源，则成了他的原则。他笔下的雪竹，黑白相继。墨者，神秘莫测，视之则玄妙无穷；白者，严整肃穆，察之则深奥不尽。黑白之间，万物尽藏其中。正因此，他被同界称为塞上竹。

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