杨 旭 水墨人物写生小记

三龙斋

水墨人物写生是人物画家一生中最重要一课，也是人物画创作中的关健内容。水墨人物写生是对人物画家造型与笔墨能力的考验，毛笔与生宣的瞬间变化及写实人物的严格要求，不打草稿放笔直取使其具有了技术上残酷性，画者根据这个具体的人物来画，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧。





实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息和现场感，艺术形式的表现也往往更精到，笔墨的表现也更生动。面对芸芸众生，我们选择了一个具体的人来画，一切工作都要围绕着这个人来进行，细心地观察这个人的形象特点和性格特征，运用什么样的方法造型，选择什么样的艺术语言和笔墨形式，都离不开这个具体的人物，以人为本，有感而发。









刘国辉先生讲"文人画的评判标准，不适应当代人物画，写实人物画是入世的而文人画是出世的”。                                          我一直坚持首先要将这个具体的人尽量画像，取西补中以刻化为本体，画出这个人物的形象特征和神态气质特征，用古人的话来说，就是要“形神兼备”，只有具备了形象特征和神态特征的个性因素，才会创造出更富有时代特征的人物画，人物也才更富有生命力，从而避免概念化，水墨写实人物画很大的难点是如何把造型和笔墨趣味结合起来。写实的造型很大程度上限制了笔墨的表现，这样就对笔墨的表现提出了更高的要求。不再仅仅是自然物象形态的摹写，而是要借助自然物象，用画笔思考创造一种符合视觉审美，适合笔墨表现的艺术形态。否则很难传达画家文化精神取向和笔墨韵味。                                                            现在对写实人物画有很多说法，很多人认为写实主义是没有前途的，观念已经落伍了，但是对我来说，我更喜欢那种注重形象的写实艺术，我觉得这样的方式，才能表达出我自己的情感。至于我的画是不是能打动更多的人，或者让更多的人称道，我考虑的不多，我只想睁大眼睛尽心竭力去描写一个有血有肉的人，留下活在当下的记忆。                                                      2019年5月13日

杨    旭 (泓川)   水墨人物画家， 1964年生于包头，自幼随父杨发旺学习绘画，毕业于解放军艺术学院中国画专业，得到范曾、刘大为、袁武等诸位名家的指教，现为 中国美术家协会会员，包头市美术家协会副主席，内蒙古中国画院画家，包头东河书画院院长，包头市东河区文联副主席，美术家协会主席。  曾任中央电视台书画频道华北中心艺术总监，中国三峡画院秘书长，人物画研究部主任。先后获得文化部   全国第十三届群星奖，内蒙古自治区自学成才奖，包头市自学成才奖，包头市第六届，八届 、十届文艺振兴奖  ，2010年  被印度驻华大使馆授予“印中友好艺术家"称号，2008年获  北京国际奥组委颁发的奥运特殊贡献奖，2012年 获首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖。 2014年，2015年参加吉祥草原  丹青鹿城·全国中国画展览”获优秀奖，  出版有《二十一世纪有影响力画家个案研究---杨旭   卷 》《中国画廊推介画家精品---杨旭》，《中国当代实力派画家—杨旭》

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